La Guerra de la Independencia española fue
un conflicto bélico que sucedió en el siglo XIX (entre 1808 y 1814) dentro del
contexto de las Guerras Napoleónicas, las cuales enfrentaron a las potencias
aliadas de España, Reino Unido y Portugal contra el Primer Imperio francés
(Francia y España napoleónica), cuyo objetivo era instalar en el trono español
al hermano de Napoleón, José Bonaparte, tras las abdicaciones de bayona. Este
conflicto se desarrolló en plena crisis del Antiguo Régimen y sobre un complejo
trasfondo de cambios sociales y políticos.
La guerra se desarrolló en varias fases en
las que ambos bandos tomaron sucesivamente la iniciativa, y el hecho que
destacó fue el seguimiento del fenómeno guerrillero que, junto con los
ejércitos regulares aliados y dirigidos por el duque de Wellington, provocaron
el desgaste progresivo de las fuerzas bonapartistas. Lo que al final provocó la
victoria de los españoles gracias a la ayuda británica. El tratado de Valençay
restauró a Fernando VII y dejaba a España libre de la presencia extranjera,
pero no evitó la invasión del territorio francés, siendo la batalla de Toulouse
(10 de abril de 1814) el último enfrentamiento de la guerra.
1) DIFERENCIAS ENTRE LAS DOS OBRAS QUE REPRESENTAN LA MISMA GUERRA.
La primera pintura que encontramos fue
realizada en 1864 por el pintor José Casado del Alisal. Esta obra recibe el
nombre de “La Rendición de Bailén”. Se trata de un óleo realizado sobre lienzo.
Lo podemos encontrar en el Museo del Prado (Madrid). La composición de esta
pintura se ve inspirada en “La rendición de Breda” del famoso pintor Diego
Velázquez.
Este lienzo se pintó poco después del fin
de la Guerra de la Independencia, ya que Casado quiso evocar los momentos
cruciales de esta. El cuadro representa la capitulación del ejercito compuesto
por franceses ante las tropas españolas tras sufrir la primera derrota por el
invasor en las cercanías de Bailén (Jaén), el 19 de julio de 1808. En él se
muestra el momento en el que se entrevistan el General Castaños (lo podemos
observar a la izquierda del cuadro) y el General Dupont (a la derecha), para
que se acuerden las condiciones de la rendición del ejército francés tras la
batalla de Bailén.
Podemos observar que, al igual que
Velázquez en La rendición de Breda, se distribuyen los dos ejércitos de forma
muy semejante. También, observamos que los mástiles de los banderines que se
encuentran en el óleo subrayan el recuerdo del lienzo velazqueño.
La segunda pintura que podemos observar
fue realizada en el año 1808 por el pintor español conocido como Francisco de
Goya. Este pintor le dio el título siguiente: “Y son fieras”. Es una pieza
realizada a modo de aguafuerte sobre papel. Si queremos visitar y contemplar
esta obra deberíamos ir al Museo Británico, el cual se localiza en Londres
(Inglaterra). Es una continuación de la obra “Las mujeres dan valor”. Pertenece
a una edición de diversos aguafuertes titulado “Desastres de la guerra”, los
cuales Goya no llegó a publicar en vida.
En este cuadro, Goya intenta exhibir el
fiero papel de las mujeres que se ve motivado por el momento que están
viviendo. Nos ofrece una visión crítica y personal de las consecuencias de la
Guerra de la Independencia española. Lo que pretende con esta obra es censurar
la irracionalidad de la guerra y la brutalidad ejercida por los dos bandos,
cuyo resultado siempre era dolor y muerte.
Diferencias entre ambas obras:
Si comparamos estas dos obras, podemos ver
que, si nos fijamos en los años, la primera obra se refiere al final de la
Guerra de la Independencia; en cambio, la segunda obra pertenece al inicio de
la guerra. Esto se puede apreciar a simple vista, en el primer óleo observamos
que están hablando para rendirse y, por el contrario, en el segundo aguafuerte
encontramos a mujeres luchando en la guerra.
Otra diferencia que podemos observar es
que, como bien he comentado antes, la primera obra se trata de un óleo y la
segunda obra se trata de un aguafuerte. Un óleo se trata de una técnica de
pintura, generalmente sobre lienzo o tabla, que se hace utilizando colores
disueltos en aceite. El aguafuerte es aquella técnica de grabado que se
consigue a través del trabajo en láminas de metal que luego se sumergen en
ácidos, consiguiendo una figura que permitirá ser grabada en papel.
Una gran y destacable diferencia, es
observar que la primera obra está compuesta por hombres y la segunda obra está
compuesta por mujeres.
Y, en último lugar, podemos observar que
la pintura compuesta por hombres refleja tranquilidad y bonanza; a diferencia,
la obra que está compuesta por mujeres podemos ver que se refleja el dolor y la
muerte. Es decir, la gran diferencia es “lo bueno y lo malo”.
Webgrafía:
- La rendición de Bailén Museo del Prado
- La rendición de Bailén Wikipedia
- Y son fieras Museo del Prado
- Y son fieras Arte
- Definición óleo
- Definición aguafuerte
- Guerra de la Independencia española
2) ANALIZAR LAS IMÁGENES DE GOYA.
La primera imagen que encontramos se titula "Con razón o sin ella", este (al igual que las siguientes 4 imágenes) ha sido realizado por Francisco de Goya y pertenecen a la edición de aguafuertes, ya comentado anteriormente, "Desastres de la guerra". Como se puede observar, Goya refleja como los españoles luchan hasta morir. El título de esta obra presenta una doble interpretación; por una parte, vemos un levantamiento de los sectores más reaccionarios de la sociedad española y, por otra parte, observamos el fanatismo y la pasión que mueve al ser humano.
La segunda imagen, recibe el título de "Lo mismo". En este aguafuerte podemos observar cómo los civiles atacan a los soldados franceses. Esta imagen está relacionada con la anterior, puesto que en la anterior son los soldados los que atacan a los civiles y en esta ocurre lo contrario. Vemos a los dos bandos enfrentados con una violencia casi siempre irracional, y cuyo resultado no es otro que la muerte.
La tercera obra que encontramos se titula "¡Qué valor!". En esta imagen podemos ver la figura de Agustina de Aragón, mujer zaragozana que tras el avance de las tropas francesas, no duda en continuar ella la batalla contra los franceses ya que muchos de los partisanos españoles ya habían muerto.Esta obra destaca la participación de las mujeres en los primeros momentos del levantamiento en Madrid.
La cuarta, y última imagen, fue titulada como "Ya no hay tiempo". En esta escena se plasma, al igual que en muchas otras imágenes de la colección, las violaciones que se realizaban a mujeres durante la guerra.
Pienso que a Goya le interesa más representar el día a día y no las grandes batallas porque es lo que él vivió cuando se encontraba en Zaragoza y vivió todas estas consecuencias de una manera muy cercana y dejó una huella en él.
En las obras de Goya encontramos actitudes crueles, terror, injusticia, miseria, violación y muerte, todo esto lo plasma en los "Desastres de la guerra", poniéndoles el nombre de las "terribles consecuencias" de la guerra.
Webgrafía:
